汉字形状的演变过程

　　书写动作连贯，做到下笔不悔，一气呵成，才能气韵生动。中国书法史上的经典之作，如王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》、苏轼《黄州寒食诗》行书作品等，当初都不是为了完成所谓的经典而写，都是在并不经意的状态下写出了千古不朽的杰作。苏轼的解释便是，无意于书乃佳。

　　而要达成这样的功力，日积月累的训练便不可缺少，使肌肉也形成记忆。王羲之的七世孙智永，临王羲之的字达30年，退换的废笔头装了五竹簏，一簏便是一石的容积，可见工夫之大。在刘涛看来，也是这种日复一日的临摹、书写，培育了中国古人最早的美学情趣，甚至成为一种人格训练。所谓字如其人，虽然后来多从道德层面解读，但其本意仍是强调一种认真的精神，写字如是，做人亦如是。

　　写字也是一个时代综合面貌的展现。单从书写姿势上说，古人执笔，本是用大拇指与食指执笔，是单钩斜执法，与今天人们通常握笔的姿势相似，后来变为食指、中指外包，大拇指、无名指（小指靠无名指）内抵的执笔，成为双包的直执法。这是因为用来写字的桌案发生了变化。自殷商到魏晋，古人都是席地而坐，跪坐在低低的案几前，左手执竹简，右手斜握笔写字。到南北朝已经开始流行?坐，坐在高坐具上，两足垂在身体前面，足趾着地而足跟不着地的姿势，但握笔的姿势并没有改变。一直到唐宋时期的人物画上还可以看得出，当时是在高桌上写字，依然是斜执笔，到宋以后，直执法才流行起来。

　　汉字形体结构的均匀、对称、平衡、向背、俯仰、稳定等特点，以及用笔的疾涩、轻重、方圆、藏露等等，使得艺术家的精神情感能够借之和谐地统一起来。其实，汉字的对称并不是绝对的，表现在书法上，哪怕一笔写坏，还可以通过下一笔补回来，一个字写坏，还可以通过下一个字救起来。在动态中求得平衡，这也正是中国传统的政治智慧所在。